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Enfrentando el VIH: una historia sobre la primera obra de arte de nuestro cofundador

Human Hotel, cofundadores Sixten y Martin, Ciudad del Cabo, 2004

Municipio de Khayelitsha, Sudáfrica, 2004
Imágenes: Wooloo / Human Hotel

No puedo decirlo lo suficiente. Viajar con un propósito es lo mejor. Voluntariado, trabajo, estudio o proyectos específicos del sitio.

Sumergirse en la cultura al participar es mucho más enriquecedor que ser un turista.

Eso es esencialmente por qué decidimos construir Human Hotel.

- Sixten, cofundador de Human Hotel

Gracias

Día mundial del SIDA
Nueva York, EE. UU. Y Municipio de Khayelitsha, Sudáfrica
2004

THank You involucró el trabajo basado en la web de cinco artistas contemporáneos y tuvo lugar en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos y Khayelitsha, Sudáfrica.

El proyecto se inauguró el Día Mundial del SIDA (1 de diciembre) y estuvo vigente hasta el 11 de diciembre de 2004.

VINO Y AYUDA

A través de interacciones con obras de arte basadas en la web, los espectadores lanzaron donaciones pagadas por los patrocinadores. Cada interacción lanzada:

• 1 Rand sudafricano (aprox. US $ 0.15) donado para el costo de establecer un Centro de educación sobre el VIH con computadoras y conexión a Internet en el municipio de Khayelitsha, en las afueras de Ciudad del Cabo, Sudáfrica.

• 1 bebida de vino sudafricano donada a los espectadores de Nueva York en Artists Space, Soho, Nueva York.

La tecnología de seguimiento en línea siguió el proceso de interacción y un contador en la pantalla mostrará cuántas interacciones, en todo el mundo, se han realizado en un momento dado.

Además, dos monitores conectados a cámaras web en Nueva York y Khayelitsha hicieron posible que los espectadores de ambos lugares se vieran en todo momento.

Sixten con los colegas del proyecto Berni y Bolilani. Ciudad del Cabo, 2004

Fiesta de apertura en Artists Space. Ciudad de Nueva York, 2004

DAR Y TOMAR

Gracias confrontó a su audiencia con la relación de intercambio entre Occidente y África. Al abordar específicamente los problemas de explotación y enfermedad, el proyecto utilizó las posibilidades que ofrece la tecnología en línea para ilustrar lo absurdo de las realidades económicas coexistentes de hoy.

Thank you apoya el trabajo de la organización sudafricana activista contra el VIH. Campaña de acción de tratamiento en Khayelitsha por donación del Centro de Educación sobre VIH. Se estima que el 25 por ciento de los adultos en Khayelitsha son VIH positivos.

En agudo contraste con Khayelitsha, Espacio de artistas es una importante institución de arte sin fines de lucro ubicada en SoHo, Manhattan (38 Greene St., 3rd Floor). El espacio de la galería se configurará como un bar minimalista durante la duración del proyecto y se sirvió vino sudafricano donado de 11 a 6 pm, de martes a sábado. La entrada fue gratuita.

A través de su contexto de doble donación, Thank You tiene como objetivo examinar críticamente la estructura tradicional de las campañas de caridad y desafiar la complacencia del donante.

Human Hotel, cofundadores Sixten y Martin, Ciudad del Cabo, 2004

El dador, el regalo, el dado

por Rune Gade
2004

'Gracias' es la exclamación que acompaña la recepción de un regalo. O eso sigue el banal gesto cotidiano de generosidad, como pasar la sal en la mesa, reducir la velocidad de su automóvil para permitir que un peatón cruce la calle. O salvando una vida. 'Gracias'. Las dos palabras expresan performativamente la apreciación de un acto de generosidad. Diciendo que lo está haciendo; Las palabras hacen lo que dicen. Llevan un gesto dentro de ellos. Etimológicamente 'gracias' está relacionado con 'pensar'; la palabra expresa buena voluntad, amable recuerdo. Agradecerte es recordarte, recordarte por hacerme bien, recuerda tu generosidad. Recuérdelo para devolverlo más tarde. "Gracias" es el reconocimiento de una deuda, que, sin embargo, se amortiza con su propia exclamación. Te lo agradezco; Te tengo en cuenta; Te llevo conmigo, dentro de mí, para algún día, tal vez, devolver tu gesto a otra persona, a una tercera persona, creando así un circuito de buena voluntad interminable. Continúa.

¿Qué constituye exactamente el simple gesto de dar y recibir? Intercambiar. Permuta. Transitividad Transferencia. Vinculación De hecho, el gesto de dar y recibir no es en lo más simple. Más bien, expresa una compleja situación psicológica y social en la que tiene lugar una soldadura humana fundamental. El regalo establece una cierta reciprocidad. Las personas están unidas entre sí a través de actos de dar y recibir. Las cosas se transmiten, cambian de manos, dejando rastros de pegamento invisible, uniendo a las personas. El regalo es quizás el pegamento social más antiguo conocido, lo que hace que las personas dependan unas de otras, creando así estructuras sociales e incluso sociedades. Los valores económicos y simbólicos se transfieren entre individuos, o entre humanos y dioses, a través del don. Las transferencias dejan rastros que pueden ser invisibles pero que, sin embargo, son fuertes, casi irrompibles. Dar y recibir es lo que nos hace lo que somos, nos unen y nos separan.

Las formas más elementales de dar y recibir son sexuales. La mezcla de fluidos que fluyen libremente de uno a otro. El sexo es elemental en el sentido de que da lugar a relaciones de sangre, que es, según Claude Lévi-Strauss, el principio de estructuración universal de las sociedades. Hermanos y hermanas, padres y madres, hijos e hijas, primos, tías y tíos. Las sociedades patriarcales se organizan en torno a estas relaciones sanguíneas básicas. La sangre es lo que une a los individuos dentro de las familias. La sangre es lo que efectúa el tabú del incesto que mantiene a los individuos dentro de las familias sexualmente separados. La hija es el regalo que el padre intercambia para luego recibir un regalo similar para su propio hijo. La equivalencia y la reciprocidad son las reglas básicas que rigen esta lógica social, más que el valor económico. Algo está fluyendo de un lugar a otro, conectando a una persona con otra y creando vínculos duraderos. Parece que la sangre y el semen son los vagabundos de nuestros cuerpos, que encuentran sin cesar nuevos caminos por los que desviarse, conectando siempre a las personas.

El sexo también es elemental en el sentido de que nos sentimos impulsados ​​a ello. No por instintos, que es lo que caracteriza el comportamiento animal, sino por impulsos, que toman diversas formas. La plasticidad de la sexualidad humana es la prueba de esto. Lo que nos impulsa hacia el sexo no es la reproducción, aunque, por supuesto, esto a veces puede ser un factor muy motivador, sino el disfrute, el goce. La destrucción extática del yo, su propia destrucción, es una parte tan importante como la idea romántica de la "creación de la vida". No hay nada simple sobre el sexo; en todos los aspectos es complicado. Implica tanto daño como esperanza, dolor tanto como placer, tanto mal como bien. Nada simple sobre el sexo. Pero a pesar de toda su complejidad, sigue siendo elemental en el sentido de que no podemos escapar de ella. Incluso si le damos la espalda, no podemos escapar. El ascetismo y la negación solo hacen que su presencia sea más sentida. Es ineludible y, por lo tanto, elemental. Nos trae a la vida, nos une, nos destroza y nos separa. No podemos escapar de él, pero podemos darle forma, refinarlo de nuevas maneras, nuevas direcciones, cultivarlo aún más. Podemos hablarlo

El arte es como el sexo. Elemental y superfluo. Banal y divino. Triste y soñador. En esencia, no pertenece a nadie, aunque los conceptos de propiedad y procedencia parecen ser el destino del arte en la modernidad, así como el sexo en la misma época ha sido moldeado por la monogamia en serie de la heteronormatividad. Como todas las cosas efímeras, sin embargo, el arte no puede ser propiedad. Solo se puede experimentar, y a veces ni siquiera eso. No puede ser poseído; más bien estamos, como escribió una vez el filósofo Georges Bataille, poseídos por él. La mayoría de las veces lo pasamos por alto, lo perdemos por una pulgada, lo vemos desaparecer en el momento en que lo vislumbramos. El arte es lo que se nos escapa cuando tratamos de atraparlo y aferrarnos a él. No es para ser poseído, sino para ser transmitido, para ser derrochado generosamente, regalado. Solo cuando se transmite cobra vida y existe. Como ha comentado el historiador de arte francés Paul Ardenne, lo que los artistas contemporáneos saben mejor que nadie es "que toda experiencia es una acción pasajera". Como tal, es comparable a "hacer el amor, compartir una comida con amigos, conocer a alguien".

El arte tiene el potencial de unirnos. Conectandonos Experimentarlo nos une. El arte es un pegamento social que opera dentro del mundo real, haciendo cambios reales a medida que ingresa a nuestras mentes y a nuestros entornos cotidianos. Viene en varias formas y formas, pero todas sus diversas formas comparten la característica de llegar al observador, exigiéndole que complete el trabajo. Solo cuando se le ofrece esta atención, esta finalización, el arte cobra vida. En forma de diálogo o conversación, el arte se convierte. Se despliega, por así decirlo, a través de un diálogo con alguien. El arte necesita a alguien con quien interactuar. Solo cuando ocurre esta interacción ocurre el arte. El arte no es una cosa, sino una experiencia, un acontecimiento. Una pequeña interrupción de la condición de ceguera cotidiana llamada hábito que nos protege de desmoronarnos. Nos hace ver; tiene sentido; nos hace pensar Es como un regalo que espera ser reconocido, aceptado, sin envolver, desplegado. El arte está teniendo lugar entre nosotros y dentro de nosotros. Continúa.

El vertido de una copa de vino en un café en el sur de Francia. Un hombre vierte vino no en su propia copa sino en la de su vecino. El vecino devuelve el gesto y vierte vino en la copa de su vecino, el primer hombre. Un simple gesto de intercambio. Nada se gana, nada se pierde. Cada hombre termina con una copa de vino, que bien podría haberse servido. Solo habría faltado el intercambio. El gesto de verter el vino solo tiene sentido si se entiende como un acto de intercambio, de vinculación social. En palabras de Lévi-Strauss, esta situación puede verse como "una proyección infinitamente distante ... de una situación fundamental, la de los individuos de bandas primitivas que entran en contacto por primera vez". El vertido de una copa de vino, al parecer, podría ser la constitución de un vínculo social, el sellado elemental de la buena voluntad. La eliminación del miedo. El vertido de una copa de vino podría ser el comienzo de una nueva amistad. El flujo de este líquido podría ser la marca simbólica de la esperanza, la abolición del daño. El intercambio de este líquido podría unirnos.

Pinotage es un cruce entre Pinot Noir y Cinsault, creado en Sudáfrica en 1925 por el profesor Abraham Izak Perold. La uva Cinsault francesa era conocida en Sudáfrica como Hermitage. Evidentemente, la palabra Pinotage es una contracción de Pinot Noir y Hermitage. A partir de dos uvas distintas, una elegante y delicada, la otra robusta y cruda, Perold creó una tercera, la Pinotage delicadamente cruda. Una uva para que coincida con Sudáfrica. El Spier Pinotage 2002 es “color ciruela / cereza oscuro y maduro. Los aromas picantes pronunciados, especialmente el clavo, se complementan con una rica cereza y toques de cuero. La entrada dulce y afrutada conduce a un paladar medio rico y suave con ácido firme y un postgusto persistente ”. Las uvas de las que se hizo este vino se cultivaron a 12 kilómetros del océano, en laderas orientadas al este. Debería disfrutarse ahora. El cielo sabe que lo necesitamos. Para hacernos embriagadores, para hacernos olvidar. El vino necesita estar borracho ahora, igual que nosotros.

El deseo nos deja un sabor amargo cuando se ha satisfecho solo con resurgir con ganas de más. La satisfacción nunca nos satisface. En cambio, sigue y sigue. Siempre encontrando nuevos objetivos y nuevas formas de evitar alcanzar su objetivo. Nos lleva a lugares siempre nuevos, sin dejarnos nunca en paz. Siempre ha continuado. Las andanzas, las peregrinaciones. Los barcos, los carruajes. El deseo nos lleva a nuevos lugares, nos convierte en nómadas que siempre exploran continentes oscuros de diferentes tipos. La globalización es tan antigua como las colinas, parece. Lo que ha cambiado más significativamente es la velocidad con la que tienen lugar las interacciones entre ubicaciones espacialmente distintas. El deseo viaja más rápido ahora, colapsando espacios separados en uno y lo mismo, creando nuevos espacios, espacios virtuales. Tanto espacio, tan poco tiempo. El hecho de que las pantallas transmitan constantemente realidades globales de ahora / aquí ha hecho que el anhelo por otros lugares sea más urgente que nunca. Queremos ir ahi.

Esta es, ante todo, la era de la telepresencia global, en la que escapan los ojos de las cámaras que transmiten constantemente la realidad de un lugar a otro. Estamos en un estado de omnividencia, como lo ha llamado Paul Virilio. Con todo lo que está disponible en forma de imágenes en movimiento, uno podría pensar que la necesidad de viajar de un lugar a otro había disminuido. Pero este no es el caso. La telepresencia de cualquier lugar en todas partes no ha reducido el deseo de viajar en persona ̶ por el contrario. En ciertas partes del mundo, la prosperidad y la riqueza producen turismo, mientras que en otras partes la pobreza, la violencia y el hambre producen migración. Todos se mueven, algunos con libertad y comodidad, otros con restricciones y desesperación. ¿Qué deseos nos conmueven más? Las imágenes estereotípicas de los medios de comunicación de la cultura de la omnividencia producen paranoia y envidia, miedo y esperanza. Nos mueven a todos.

La prosperidad económica de Estados Unidos frente a la pobreza de África. Es difícil imaginar un contraste más llamativo. Dos continentes se separaron, conectados solo por el océano que los separa. Tierras de nuevos comienzos construidas sobre ruinas de destrucción severa, edades de conflicto, guerra y odio. Nuevos comienzos. America. África. Nueva York y Khayelitsha. El primero es la ciudad de refugio para buscadores de fortuna voluntarios. La segunda, la ciudad de segregación forzada para los negros bajo el apartheid. Las condiciones contemporáneas de estas dos ciudades de nuevos comienzos no son comparativas. De hecho, es casi obsceno sugerir una comparación. ¿Qué une entonces a las ciudades a pesar de sus diferencias insuperables? El arte, el vino, el virus. Tú. Está dentro de ti. Lo llevas contigo dentro de ti. Lo pasas. Lo compartes Lo gastas Lo regalas Alguien te lo agradece. Está completado. Si el intercambio hace alguna diferencia, es esto: continúa.

El arte no crea revoluciones, aunque es revolucionario. Funciona dentro de nosotros, cambiando lentamente nuestras percepciones. La obra de arte contemporánea, que exige nuestra interacción, nuestra participación, es diferente a cualquier obra de arte modernista. Es, en palabras del historiador de arte Nicolas Bourriaud, ya no es "un espacio por el que caminar", sino más bien "un período de tiempo para ser vivido". Es "una apertura a la discusión ilimitada". Experimentar el arte es vivirlo. Tomarlo. Ser poseído por él. Para transmitirlo. Para regalarlo. Experimentar el arte es participar en él. No solo interactuando con él, sino también cuestionándolo. ¿Qué hace? ¿A quien? ¿Por qué? Solo cuando se produce tal interacción el arte nos hace ver, sentir y pensar. ¿Quién es el dador? ¿Qué es el regalo? ¿Qué es lo dado? ¿En qué premisas puede ocurrir reciprocidad? ¿Qué, de hecho, hace posible la exclamación de 'gracias'?

Una gota de sangre El jugo de color cereza de una uva. Ciruela oscura y madura. Continúa.

1 Claude Lévi-Strauss: Las estructuras elementales del parentesco, trad. James Bell y John von Sturmer, Boston, 1969 [1949].

2 Georges Bataille: Experiencia interior, trans. Leslie Anne Boldt, Nueva York, 1988 [1954], pág. 129)

3 Paul Ardenne: 'Experimentando con lo real: arte y realidad a finales del siglo XX', trans. Stephen Wright, en: Paul Ardenne, Pascal Breusse y Laurent Goumarre: Prácticas contemporáneas: Arte como experiencia, París, 1999, p. 13)

4 Ibid.

5 Lévi-Strauss, op. Cit., P. 60

6 www.winecorp.co.za

7 Paul Virilio: The Visual Crash ', en: Thomas Y. Levin, Ursula Frohne y Peter Weibel (eds.): CTRL Space: Rhetorics of Surveillance from Bentham to Big Brother, Karlsruhe, 2002, p. 109

8 En la ciudad de Nueva York, más de 82,000 personas (de una población total de 8,000,000) vivían con VIH / SIDA a fines de 2002 (http://www.ci.nyc.ny.us/html/doh / html / ah / hivtables2002.html); en Khayelitsha, se informó que más del 27 por ciento de la población tenía VIH / SIDA en octubre de 2004 (Jo-Anne Smetherham: 'Salto alarmante en infecciones de VIH en adolescentes', Cape Times, 8 de octubre de 2004).

9 Nicolas Bourriaud: Estética relacional, trad. Simon Pleasance y Fronza Woods, París, 2002 [1998].

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